Wracamy z częścią naszego spojrzenia na dwa tematy związane z interkontaktem: Wyniki startowe i modyfikacje wykonane do odzieży Kate, czy są oni ze stylów regałowych lub startowych.
Zaczniemy od tego zjawiska znanego jako pokaz startowy. Jesteśmy w środku miesiąca mody: Nowy Jork i London Mody Tygodni są gotowe, a Milan jest teraz trwający, z Paryż pokazuje zamknięcie cyklu do końca miesiąca. W lutowej historii w Washington Post, Pulitzer nagrodzony krytyk mody Robin Givhan Articuluates Co wielu z nas pomyślało po obejrzeniu wideo lub zdjęć z pokazu pasa startowego.
W jednym z najbardziej dynamicznych pokazów startowych w ostatni spadek, Thom Browne zakończył swoją prezentację Paryża z modelem ubranym w biały prowadząc ogromną lalek jednorożca.
Dwóch tancerzy, wyściełanych jak marshmallows, otworzył show, uciekając i kręcąc przez drewnianą podłogę majestatycznego ratusza. Pomiędzy, modele wkradły się niepewnie na stokrotnym obcasie w wyjątkowym stroju, którego nigdy nie można nosić na rynku sąsiedztwa.
Jaki jest przypadkowy konsument mody, aby zrobić taki widok?
Dokładnie tak. Ile razy patrzyliśmy na zdjęcia z pokazów pasa startowych, przewrócił oczy i zastanawiałeś się: “Chodzi o wszystko, co było …?” Być uczciwym, przedstawienie pana Browne są skrajnym przykładem; Historia Pani Givhana oferuje jakiś wgląd:
Większość projektantów musi projektować i przesadzić, aby ich wiadomość osiąga niskie koszty – lub przynajmniej najbardziej przekroczonych widzów. Prabal Gurung mówi, że chce połączyć swój startowy przedstawienie szerszej rozmowy kulturowej. ”
Poniżej Prabal Gurung Show w Nowym Jorku wcześniej w tym miesiącu.
Pani Givhan opisuje również inne koncerty, w tym Alexander Wang’s, który “… traktuje swoje prezentacje jako imprezy – podkreślając ulicę-fajną, kochającą nocną postawę jego ubrań”. Poniżej pas startowy w Aleksandra Wang w zeszłym miesiącu.
Pokazy Chanel są legendarne. Poniżej scena od Cruise 2017 Show na Kubie.
Aleksander McQueen znany był z pchania granic; To jest z opowieści o marcu 2018 r. O projektowaniu:
Jego kolekcje i showmanship zawsze pchnęły limity, cajolowane i zszokowani królestwem mody. Z programów Catwalk wystawionych w frędzlach Londynu do wywrotowych wzorów, gotycki wiktorianism zawsze prowadził przez żyły swoich kolekcji.
Poniżej widzisz projektant po zakończeniu jego marca 2009 r.; Modele noszą projekty z tej samej kolekcji.
Wynika to z historii marca 2017 r. Renaud Petit zatytułowany, dlaczego pokazy mody wypełnione nieaktywnymi odzieżą?
Projektanci są artystami i chcą wyrazić coś poprzez swoje projekty.
W rzeczywistości mają na celu zapewnienie opinii publicznej o ogólnym wyczuciu, tematu, nastroju, artystycznym tle i atmosferze kolekcji, które będą dostępne na półkach.
Wracając do kolekcji Thom Browne, pani Givhan cytaty Longtime Fashion Writer i Autor Booth Moore:
“Dlaczego jednorożec na pasie startowym w Paryżu – w tej chwili w historii?” Pyta retorycznie. “Nie masz na myśli wszystkiego w wartości twarzy”.
Inwestycja wymagana do etapu pokazu jest sizable, a Domy projektowe nieustannie oceniają propozycję wartości: Czy jest wart kosztów? Czy domy mody są lepiej po prostu robią prezentacje? To jest wybrana trasa Jenny Packham. Więcej z Brytyjskiego Vogue:
Na wiosnę / lato 2019 Packham wraca do Londynu po 17 sezonach w Nowym Jorku. “Dostałem trochę zmęczony; To było bardzo chaotyczne. ” Kleje się do preferowanego formatu prezentacji, przepowietrznej tradycyjnej startowej ekstrawagancji.
Wybrane zdjęcia z kolekcji są uwalniane, podobnie jak te z linii sprężynowej, a projektant może spędzać czas więcej czasu z mediami i kupującymi.
(Spójrzmy na wzory wiosny 2019 Jenny Packham w przyszłym stanowisku.)
Kolejne duże pytanie teraz stoi teraz w obliczu największej marki mody: jeśli pozwalają ludziom kupić ubrania, które widzą na pasie startowym, zamiast śledzić “Tradycyjny” kalendarz mody, z towarami przybywającymi na miesiące po pierwszym miejscu? Po tym, jak jego pas startowy pokazano w poniedziałek, Burberry sprzedawane style z nowej kolekcji za pośrednictwem Instagramu, Wechat i w Regent Street Store.
Ralph Lauren sprzedaje kilka stylów z kolekcji Ralph Lauren Collection 50. rocznicę, a także innymi detalistami, takimi jak Neiman Marcus i Bergdorf.
Wracając do historii Robin Givhana:
Dla każdego szczęścia na tyle, aby siedzieć na widowni pokazu mody, widowisko może być odurzające.
Liz Cabral, stylista na bazie Nowego Jorku, zaleca przeglądanie kolekcji w wideo, jeśli to możliwe. “Znajdź najbardziej wciągający, 360-stopniowy wylot lub dostępny doświadczenie”, mówi Cabral. “Wiele wspaniałych ubrań spada płasko, gdy patrząc na nich ściśle z przodu, dwuwymiarowy widokInformacje o tych pokazach pasacznych i zamknięciu Orli Kiely (###) Wracamy z częścią naszego spojrzenia na dwa tematy związane z interkontaktem: Wyniki startowe i modyfikacje wykonane do odzieży Kate, czy są oni ze stylów regałowych lub startowych.
Zaczniemy od tego zjawiska znanego jako pokaz startowy. Jesteśmy w środku miesiąca mody: Nowy Jork i London Mody Tygodni są gotowe, a Milan jest teraz trwający, z Paryż pokazuje zamknięcie cyklu do końca miesiąca. W lutowej historii w Washington Post, Pulitzer nagrodzony krytyk mody Robin Givhan Articuluates Co wielu z nas pomyślało po obejrzeniu wideo lub zdjęć z pokazu pasa startowego.
W jednym z najbardziej dynamicznych pokazów startowych w ostatni spadek, Thom Browne zakończył swoją prezentację Paryża z modelem ubranym w biały prowadząc ogromną lalek jednorożca.
Dwóch tancerzy, wyściełanych jak marshmallows, otworzył show, uciekając i kręcąc przez drewnianą podłogę majestatycznego ratusza. Pomiędzy, modele wkradły się niepewnie na stokrotnym obcasie w wyjątkowym stroju, którego nigdy nie można nosić na rynku sąsiedztwa.
Jaki jest przypadkowy konsument mody, aby zrobić taki widok?
Dokładnie tak. Ile razy patrzyliśmy na zdjęcia z pokazów pasa startowych, przewrócił oczy i zastanawiałeś się: “Chodzi o wszystko, co było …?” Być uczciwym, przedstawienie pana Browne są skrajnym przykładem; Historia Pani Givhana oferuje jakiś wgląd:
Większość projektantów musi projektować i przesadzić, aby ich wiadomość osiąga niskie koszty – lub przynajmniej najbardziej przekroczonych widzów. Prabal Gurung mówi, że chce połączyć swój startowy przedstawienie szerszej rozmowy kulturowej. ”
Poniżej Prabal Gurung Show w Nowym Jorku wcześniej w tym miesiącu.
Pani Givhan opisuje również inne koncerty, w tym Alexander Wang’s, który “… traktuje swoje prezentacje jako imprezy – podkreślając ulicę-fajną, kochającą nocną postawę jego ubrań”. Poniżej pas startowy w Aleksandra Wang w zeszłym miesiącu.
Pokazy Chanel są legendarne. Poniżej scena od Cruise 2017 Show na Kubie.
Aleksander McQueen znany był z pchania granic; To jest z opowieści o marcu 2018 r. O projektowaniu:
Jego kolekcje i showmanship zawsze pchnęły limity, cajolowane i zszokowani królestwem mody. Z programów Catwalk wystawionych w frędzlach Londynu do wywrotowych wzorów, gotycki wiktorianism zawsze prowadził przez żyły swoich kolekcji.
Poniżej widzisz projektant po zakończeniu jego marca 2009 r.; Modele noszą projekty z tej samej kolekcji.
Wynika to z historii marca 2017 r. Renaud Petit zatytułowany, dlaczego pokazy mody wypełnione nieaktywnymi odzieżą?
Projektanci są artystami i chcą wyrazić coś poprzez swoje projekty.
W rzeczywistości mają na celu zapewnienie opinii publicznej o ogólnym wyczuciu, tematu, nastroju, artystycznym tle i atmosferze kolekcji, które będą dostępne na półkach.
Wracając do kolekcji Thom Browne, pani Givhan cytaty Longtime Fashion Writer i Autor Booth Moore:
“Dlaczego jednorożec na pasie startowym w Paryżu – w tej chwili w historii?” Pyta retorycznie. “Nie masz na myśli wszystkiego w wartości twarzy”.
Inwestycja wymagana do etapu pokazu jest sizable, a Domy projektowe nieustannie oceniają propozycję wartości: Czy jest wart kosztów? Czy domy mody są lepiej po prostu robią prezentacje? To jest wybrana trasa Jenny Packham. Więcej z Brytyjskiego Vogue:
Na wiosnę / lato 2019 Packham wraca do Londynu po 17 sezonach w Nowym Jorku. “Dostałem trochę zmęczony; To było bardzo chaotyczne. ” Kleje się do preferowanego formatu prezentacji, przepowietrznej tradycyjnej startowej ekstrawagancji.
Wybrane zdjęcia z kolekcji są uwalniane, podobnie jak te z linii sprężynowej, a projektant może spędzać czas więcej czasu z mediami i kupującymi.
(Spójrzmy na wzory wiosny 2019 Jenny Packham w przyszłym stanowisku.)
Kolejne duże pytanie teraz stoi teraz w obliczu największej marki mody: jeśli pozwalają ludziom kupić ubrania, które widzą na pasie startowym, zamiast śledzić “Tradycyjny” kalendarz mody, z towarami przybywającymi na miesiące po pierwszym miejscu? Po tym, jak jego pas startowy pokazano w poniedziałek, Burberry sprzedawane style z nowej kolekcji za pośrednictwem Instagramu, Wechat i w Regent Street Store.
Ralph Lauren sprzedaje kilka stylów z kolekcji Ralph Lauren Collection 50. rocznicę, a także innymi detalistami, takimi jak Neiman Marcus i Bergdorf.
Wracając do historii Robin Givhana:
Dla każdego szczęścia na tyle, aby siedzieć na widowni pokazu mody, widowisko może być odurzające.
Liz Cabral, stylista na bazie Nowego Jorku, zaleca przeglądanie kolekcji w wideo, jeśli to możliwe. “Znajdź najbardziej wciągający, 360-stopniowy wylot lub dostępny doświadczenie”, mówi Cabral. “Wiele wspaniałych ubrań spada płasko, gdy patrząc na nich ściśle z przodu, dwuwymiarowy widokY Umieść zamknięcie do “bardzo trudnych warunków handlowych”, ale w swoim crux, to oświadczenie oznacza, że etykieta po prostu nie sprzedała wystarczająco dużo jej kobiecych, vintage-wygląd.
Poniżej, projektant na jej wiosna / ‘latem 2017 prezentacji w stylu mody.
Powrót do kawałka telegraficznego przez Betan Holt.
Są fani ubrań Kości, którzy mają prawdziwy powód, by być zdenerwowanym wczorajszym ogłoszeniu. Uwielbiają konkretne sylwetki i wiernie w połowie wieku jej wzorów.
“Do opinii publicznej jest znana, jest wszechobecny projekt wzornictwa łodygi, ale myślę, że jest o wiele więcej,” mówi Francesca Ryan,
Pochodzi z historii wieczorowej Standard:
Pod koniec lat 90. miała chwilę żarówka: pomysł na rzemiosło torebek z tkaniny laminowanej. “W tym czasie nikt nie robił nic podobnego”, powiedziała niezależny w 2010 r. “Laminowana tkanina, w tamtych czasach, oznaczała obrusy”.
Worki laminowane stały się produktem podpisanym, ale był stylizowanym graficznym wzorami Kiemisty, które naprawdę dały markę jego tożsamość. Graficzna grafika “Stem” Utworzona w latach 90. stała się logo firmy i ewoluowała, aby uzyskać wszystko, od kubków i sukienek do notebooków, a nawet samochodów.
Poniżej niektóre z laminowanych stylów przewożonych w Zappos.
I z BBC:
Julie Palmer, partner w firmie Restrukturyzacji Błówna Traynor, powiedział: “Ta najnowsza ofiara wysokiej ulicy spadła trochę z lewego pola.
“Orla Kiely miał podkład gwiazdy wysokiego profilu i wyraźnie odwołało się do najnowszej generacji kupujących. Jeśli ta ostatnia wiadomość pokazuje coś, że nie ma magicznej formuły do sukcesu. ”
Poniżej Kate nosi sukienkę z birdią do szkoły, sprawdź w lutym 2012 roku.
Zamkniemy się z tym montaż Kate w Orli Keely do Krajowej Galerii Portret w lutym.
Do zobaczenia w poniedziałek na drugą część naszego spojrzenia na pokazach mody, koncentrując się na tym, jak projekty widziane na pasie startowym (lub z stojaku) mogą być różne, gdy noszą księżną.
385Save.
